Archives d’Auteur: Margarita Garcia Alonso

Margarita García Alonso.

licence d'artiste

COLLAGES
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Artiste française originaire de Cuba, Margarita Garcia Alonso a une formation de journaliste et de graphiste. Je suis friand des ses collages simples et touchants que l’on retrouve sur son blog.

[8 photos – 32 mots]

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Une artiste poète quantique au Rond-Point! Margarita García Alonso.

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Margarita Garcia Alonso est une artiste française, d’origine Cubaine. Travaillant sur les visions quantiques, avec un puissant effet poétique humain. Elle se concentre sur des créatures peu orthodoxes et controversées. Margarita a fait la couverture de nombreux magazines d’art et de littérature, conçu la collection de livre Today I have not seen paradise et a publié 12 livres de qualité.
  J&RIEN

 

« Nosotros estamos mirándote »: muchachos desafiantes e impúdicos

SEPTIEMBRE 14, 2013 · 11:40 PM

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“Nosotros estamos mirándote”: muchachos desafiantes e impúdicos

Nosotros

estos últimos tendones de la gran caída

del cielo nosotros los buitres

los tímidos los de la blanda mecha y la oreja sucia

nosotros estamos

mirándote

Félix Hangelini. “Los buitres”

La primera vez que visité el Museo del Prado y pude observar los cuadros de El Greco, supe y detecté que había una poética en aquellas miradas, escalas ascendentes desde una melancolía que perdura y se fortalece con los siglos. Algo semejante expresé al analizar algunas fotografías de tema grecolatino del fotógrafo español Carmelo Blázquez Jiménez. En ese texto afirmo: “hay en la mirada un hilo conductor, un organismo independiente”. Podría escribirse, creo, un análisis diacrónico del tratamiento de los ojos en el arte, una historia del arte a través de la mirada: desde las cuencas (hoy) vacías de las estatuas griegas y los enormes (y casi siempre frontales) ojos egipcios, hasta la mirada fulminante o esquiva de los superhéroes.

En el caso de la muestra plástica de Margarita García Alonso que desde el mes de julio presenta la Taberna Don Gastón en Madrid, sede social de laEditorial Hypermedia, estamos en presencia de poses, instantáneas de ciertas figuras cuyos enormes ojos parecen convocar al mismo tiempo al infinito y al abismo, o acaso estemos hablando de un mismo asunto. Hay en esas pupilas tensión y hermandad y en ese sentido son heraclitianas: contienen en su blanco y negro las dos fuerzas cósmicas enfrentadas que dan equilibrio al mundo: el eros y la rivalidad.

Hay una fauna en derredor de estas figuras (figuras cuyos cuerpos y en especial los ojos conforman el punto de fuga, el referente central de las composiciones) que es (en el caso de las alimañas) un eco expresionista de El Bosco, de Pieter Fris, de David Teniers, pero en muchos casos esa propia fauna circundante, ese entorno natural, polícromo surge de las propias siluetas humanas. Con respecto a los animalillos en miniatura que orbitan en algunos cuadros, es importante destacar que se mueven entre la inventio fantástico-infernal de un Teniers o un Bosco y la naturaleza onírica y más cándida de Chagall, por lo que son también reflejo de la dicotomía fundamental de la muestra: eros/rivalidad o vida/muerte.

Margarita logra generar belleza de la exageración, de la hipérobole ocular, del grotesco en esos ojos (que en algún momento pueden evocar ciertas escenas del más clásico cine de terror).

Consigue también con sus muchachos mezclar la libertad del color que heredamos de Gaugin, la independencia expresiva de Matisse, con una cierta melancolía que habla desde el silencio. Y precisamente sus figuras son dialógicas; a diferencia de los danzantes de Matisse, los suyos han detenido el movimiento, rompen la independencia cosmológica del encuadre, el círculo que el rojo de las figuras describe sobre el azul en Matisse y posan, de frente, más humanos, más cercanos y a la vez más frontales y dispuestos. Menudo rescate, desde nuestra contemporaneidad, de la ley de la frontalidad, propio de la escultura antigua. Desnudos, vestidos, en busto, de cuerpo entero, nada hay más definido en ellos que los ojos. Y nos miran con un prisma que va desde la indefensión y la dulzura, pasando por el hieratismo, hasta el reto y el enigma.

¿Posan? ¿Hay que tomarles una foto? ¿Nos han visto entrar a la taberna y detienen sus bailes, sus rituales? Desde ese cosmos multiculor, estos muchachos nos observan, y la mirada es precisamente lo que rompe la cuarta pared, lo que permea el escenario de ellos con respecto al nuestro, y viceversa, lo que comunica espacios, dimensiones.

Otro referente de estos cuadros, como ya había dicho, es Chagall. Las dos primeras muchachas tienen sobre sí, desprenden, generan otro mundo, pequeñas figuras de humanos, plantas y animales que orbitan armónicamente entre el cuello y la cabeza, que las habitan. Nótese también en el grupo de jóvenes, en los cuadros del fondo de la taberna, cómo la naturaleza parece más bien un manto que surge de ellos y los cubre al mismo tiempo. El paisaje está hecho a la medida de ellos, a su misma estatura. Al mismo tiempo conforman un divertimento paródico de Desayuno sobre la hierba de Monet. Y en esta ocasión no solo las féminas están desnudas, sino también los másculos que, como ellas, lanzan, desafiantes, una mirada hacia el espectador.

Hay una lectura lineal (propósito sin dudas expreso del secretario de la muestra y de la propia pintora) que nos conduce desde los bustos solitarios y cósmicos, pasa por el nudismo grupal y regresa, en estructura anular, a la figura exenta: va, por tanto, de los primeros retratos femeninos (núcleos atómicos, planetarios y vivos) a la muchacha sentada con su vestido amarillo en medio del campo que nos mira con la mano cerca de una flor y que ya aparece de cuerpo entero. Luego una pareja que, vestidos aún, nos miran con las manos tomadas. Y seguidamente los grupos sin ropa: tres chicos en uno, cuatro en otro y cuatro más en estos cuadros centrales donde las miradas y la desnudez invitan a la provocación y a la franqueza absoluta. Matices y escalas del blanco en los cuerpos que retan al espectador y que rompen con los azules, verdes y amarillos explosivos del entorno.

Aparece entonces, en otra pieza, una pareja donde la muchacha, bailarina nata, ensaya un passé, y el chico parece estar listo para hacer un attitude. Después un grupo de muchachas con postura y rostro desafiantes y finalmente la figura exenta otra vez, que cierra en ring composition con vestido amarillo (como aquella que descansaba sobre la hierba cerca de una flor) que esta vez sostiene un ave en las manos y otro ave está en pie a su lado. Nada, ni los animales, ni las casas al fondo, tienen el tamaño de estos pájaros. Pájaros que son ojos con ojos (órbitas con órbitas), que son metáforas de esta galería de miradas. Ninguna de las figuras sonríe, toda la expresividad está en el blanco y el negro nuclear de las pupilas. Ojos que nos conducen de la soledad a la desnudez y otra vez a la soledad. Una desnudez y una soledad que aparecen contenidas en todas las pupilas, que se encarnan en esos mundos oscuros enmarcados sobre el rostro.

Candidez, misterio, hermandad, diálogo y al mismo tiempo mutismo, desafío, suspenso, abismo, enigma. Sedentes, de pie o en fila, a cuerpo entero o en retrato de busto, practicando nudismo o haciendo del vestido tierra fértil y habitable, estos muchachos nos miran. Interrogan, desean algo, con todo el peso de sus ojos exigen, piden, cuestionan. Hay en esas miradas una belleza que se confunde con agujeros negros, con la negra noche homérica, con la muerte, en contraste con la naturaleza y la policromía circundantes. Ellos, sin pedir permiso, han tomado esta taberna y nosotros, en algún momento, o tendremos que preguntarles algo, o habremos de alejarnos y dejarles, dueños de todo.

Yoandy Cabrera

Don Gastón, Madrid, 24 de julio de 2013

[Presento las imágenes en el orden en que han sido expuestas

en la sede social de Hypermedia]

Muestra personal de Margarita García Alonso.

Lugar: Taberna Don Gastón, Madrid.

Secretario de la muestra: Joaquín Badajoz.

Yoandy Cabrera.  Poeta y crítico literario cubano. Licenciado en Filología por la Universidad de La Habana y Máster en Filología Clásica por la Universidad Complutense de Madrid. Obtuvo el Premio DADOR de Investigación en 2009. Actualmente reside en Madrid, donde realiza el Doctorado en Filología Griega  (UCM) y dirige el blog:  Nombrar las cosas.

Adán en el estanque, de Yoandy Cabrera.

DIA 2/ Woman at the Edge of exile, Margarita García Alonso, EXHIBITION Women at the Edge of an Island, niñez

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DIA 2/ Woman at the Edge of exile, Margarita García Alonso
EXHIBITION, de Margarita García Alonso
DIA 2/Mujeres al borde de una isla | Women at the Edge of an Island, niñez. -27 de junio 2014 Creaciones digitales, formato a4

EXHIBITION Woman at the Edge of exile, de Margarita García Alonso. HOY EN LA RED

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EXHIBITION Woman at the Edge of exile, de Margarita García Alonso

 

INVITATION EXHIBITION

Womanat the Edgeof exile (after being Women at the Edge of an Island), de la “artista cubana mujer residente en Francia y de la diáspora  » Margarita García Alonso
HOY 26 de junio, en la tarde, hasta el 8 de agosto del 2014 en LA RED

Mujer al borde del exilio | Womanat the Edgeof exile abarca la pesada espera de Mujeres al borde de una isla | Women at the Edge of an Island | Mujeres al borde de la cama, Women on theedge of the bed |Mujeres al borde de la cazuela, Womenon the edge ofthe pan |Mujeres al borde de un falo, Women on the Edgeofa phallus| Mujeres al borde de un cuchillo,etc, etc, etc,Womenon the edge ofa knife, etc,etc,etc. |hasta llegar al desarraigo total de isla, comunidad, grupo social, partido, idioma, nacionalidad, pertenencia, humanidad, sexo y ropa.

 

La exposición de creaciones gráficas formato a4, toca cualquiera de los temas que siempre hace García Alonso, es decir lo suyo: “isla, cuba, diáspora, exilio, censura, totalitarismo, identidad, repercusión sin tambores, emocionalidades subjuntivas , económicas , sociales y socios en desplazamiento, migraciones, memoria, afecto, lazos, zapatos y ligas de pelo, familia, niñez, locura, lo y la femenino, condición humana, delicadeza y pesadez del espíritu, el cuerpo, la cotidianidad, el modo, el peculiar , el urdir, la existencia; así como lo graso/ leight y todo lo contrario sobre dietas. Sin obviar el replanteamiento y siembra de matas, los símbolos desde ópticas de género sin cambio sexual pero con malas hojas, la convivencia enfocada de la foca y el pinguinismo del pingüino, desde la maternalidad, oralidad, tonalidad y la cocina etc, etc, bla bla bla…” temáticas imprescindibles y femeninas de cualquier catálogo, casi lo que se espera de una mujer.

 

La exposición se inaugura hoy, 26 de junio, en la tarde de Francia, y se extenderá hasta el ocho de agosto en LA RED   -con el apoyo desinteresado de Blogger y WordPress- .

 

Hoy se apreciarán seis obras. La muestra se enriquecerá diariamente con otras piezas hasta la clausura prevista para agosto si el tiempo se pone soleado y se puede ir a la playa.

 

Este esfuerzo sobre humano , sobre con sello de García Alonso saluda a The Cuban Museum (Museo cubano de Miami (rogamos se lea en inglés porque suena con más caché) que le concedió recientemente dos importantes distinciones: los Premios “Tarugo” y “Big and sweet shit”.

The Cuban Museum | Museo Cubano de Miami entrega Premio « Big and sweet shit » a Margarita García Alonso

 

premio big and

El The Cuban Museum | Museo Cubano de Miami entrega Premio « Big and sweet shit » a Margarita García Alonso

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Ileana Fuentes, en nombre de The Cuban Museum | Museo Cubano de Miami,
otorga a Margarita García Alonso el premio Big and sweet shit

 palabras de entrega pública en Facebook, del premio The Cuban Museum | Museo Cubano en Miami.
Por Ileana Fuentes, curadora de la exposición Mujeres en cierta diáspora.

Mis palabras de agradecimiento:

En este caso, “El Museo Cubano (The Cuban Museum), Jesús Rosado y usted, Ileana Fuentes, como únicos responsables de esa exposición, de ese proyecto, de ese esfuerzo sobre-humano, y de las inclusiones y exclusiones que surgieron en el mismo”, ¿podrían explicarme la extraña coincidencia de que esta expo tan bien buscada lleve hasta el nombre de una exposición mía, (vuestra traducción tiene menos encanto) “Quand on a vecu sur una île”, realizada en el 2000 en la Abadía de Montevilliers?- adjunto afiche e invitación de mi esfuerzo sobre-humano que queda fuera de vuestra “ diáspora “.

afiche invitacion expo margarita
“Lo que sí es triste es ver cómo el veneno y la bilis se reparten. La página de FB del Museo Cubano no es un foro público como puede serlo, por ejemplo, Tumiami blog. Nos reservamos el derecho de no multiplicar comentarios injustos o la negatividad viperina.”- dice Usted muy oronda, desde la posición de curadora y como parte de la jefatura del evento, pues, le respondo que en ningún momento les he llamado a ustedes “ratas de alcantarilla” o cualquier cosilla por el estilo a la altura de sus palabras, utilicé la finura para agradecerles la omisión, quizás usted reconozca en este mismo instante que no acepta opinión diferente, sin que tenga que ver con la vesícula biliar, le sucedió al mono cuando dejó la piedra o el palo y emitió sonidos guturales que se desarrollaron en el habla , aspecto considerado importantísimo para el desarrollo de la especie.

(Mi COMENTARIO: “Imagino que debo agradecerles que no me tuvieran en cuenta para la exposición, debe ser porque existen MUJERES y « cubanas », creadoras visuales y « PINTOTOLETANAS ». Gente que vale y artistas que no cuentan. Imagino, además, que es la diáspora de la diáspora y que esta se limita a la cuadra que ven sus ojos? Gracias por tanto desprecio a lo que pinto. Ni la vergüenza de invitar al evento en FACEBOOK)

La injusticia no reside en mi comentario, ahora se extiende en su respuesta, bastante irrespetuosa y ofensiva. ¿Puedo interpretar que es una prolongación de la omisión? Tengo el muro lleno de humos tropicales, acá en Europa los Comisarios de una expo manejan con delicadeza ser “los curadores”, porque trabajan con ARTISTAS, y es por las obras de los artistas que ellos tienen curro. Tampoco invierten roles, ni se hacen los ofendidos, ni convierten tal responsabilidad en “comisarios de policía- aunque el término se parezca, se habla de ARTE.

El “yo decido y tú te callas” y luego te suprimo comentarios y rebajo a la persona en lo que hace y opina, stop, archiconocido.

La página de FB del Museo Cubano es pública, como todo lo que se publica en Facebook, no venden espacios privados aquí, es una red social, donde el Museo y usted no pueden poner veto.

No participo en la muestra, ¿tampoco al evento en la red social por razones personales de usted y el Museo? Razones que desconozco y que plasman “hay artistas que no cuentan y también artistas indeseables”. ¿Me suprimen de palabra? Van bastante lejos, inimaginable. Aproveche, saqué lo que lleva dentro, eso alivia, explique cómo esta temática que he desarrollado largos años es despreciada por sus ojos, pues “isla, exilio, diáspora, Cuba”, son referencias pictóricas en mi trabajo e incluidas hasta en mis creaciones digitales.

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El PREMIO TARECO, usted no me lo quita, ni usted ni nadie, a no ser, dada su generosidad expresiva, que me decoren con el de GRAND MERDE, (traducido también, en lo aproximativo) a “Big and sweet shit” el cual acepto gustosa, bastante emocionada por la deferencia.

De este tipo de shows, de reunir artistas de la diáspora, de la necesidad de las mismas, de la importancia de un Instituto de arte y literatura en el exilio, de todo esto, hablé con Usted en este mismo muro, (mercredi 16 avril 2014 Opiniones conflictivas: A las Instituciones de Miami no le importan los exiliados cubanos que residen en Europa.) hace unas semanas, y ya entonces señalé que harían estas manifestaciones, pero estaba segura que no estaría entre los invitados. No he tenido que esperar meses. Es un hecho.

Es mucho más fácil omitir a quien sugiere, no responder a la correspondencia que he enviado sobre esto al Museo y organizar el asunto, eliminando de donde proviene. Es un sano remedio y, sin embargo, le dejo argumentos y vea usted, le agradezco inmensamente su respuesta porque aclara bastante sobre mi omisión, – de obra- y la supresión de lo que pienso- omisión humana- Raro, pero me apasiona mi trabajo y mi taller lo quiero limpio.

Este instructivo incidente reafirma lo que pienso: las personas cuando reciben una humillación (y no es precisamente quedar en el lugar 24 y no entrar en la expo, eso sucede, no, en Miami detrás de una exclusión hay “asuntos”) tienden a callar y quizás hacen bien porque detrás de una censura, omisión, exclusión, alguien le está visando la vitalidad y el ser.

Sobre el “generoso honorario a Aluna Art Foundation” que le entrega el Museo no puedo decir pío-pío, jamás he tenido ayuda de ninguna Institución del exilio para crear y como ve, hoy, tampoco para mostrar lo que realizo. Esos capitales, su repartición y demás, les pertenecen.

¿Debería callarme? Quizás, vista la respuesta, no ando lejos de que me declaren persona no grata en Miami, porque en el Museo cubano vemos que no me autorizan la entrada y menos abrir la boca. Tendré que escribirle al Alcalde. Estoy completamente “aterrorizada” , pero, muy emocionada y agradecida por este nuevo premio, les saludo.